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Vamos falar sobre o Exame?

Tue, 28 Nov 2023 16:05:03 GMT

Exame Interno Avaliativo

O Exame é um evento tão importante quanto um espetáculo, por isso deve ser tratado como tal. O aluno deve se preparar e se atentar a alguns detalhes que farão toda diferença na hora que entrar na sala para ser avaliado em sua modalidade e no grau de ensino que se encontra. Veja a seguir como o aluno deve proceder nesse dia:

DURMA BEM

Uma boa noite de sono parece algo simples, mas é o momento de repor a energia necessária para o exame. Além de reduzir o estresse, melhorando o humor e a memória. Dessa forma, o aluno irá realizar o exame com mais tranquilidade, sem deixar que o nervosismo o controle.

SE ALIMENTE

O famoso "saco vazio não para em pé" deve ser lembrado nesse momento! Afinal, assim como dormir ajuda a repor a energia, comer tem o mesmo intuito. A alimentação deve ser balanceada para que o aluno não passe mal durante ou depois do exame. Algo que de energia e que não pese no estômago (pense em lanches mais naturais, frutas, cereais e afins).

USE/ NÃO USE

Sim, a vestimenta é um detalhe que deve ser ressaltado! O cabelo, a roupa, o calçado e os acessórios. Para realizar o exame lembre-se de: estar com o uniforme completo da escola (de acordo com a sua modalidade), fazer uma maquiagem básica (como ensinamos nos tutoriais), assim como o coque padrão (no caso do ballet) e não use brincos (apenas o de brilho), colares, pulseiras ou anéis para evitarmos acidentes.

UNIFORMES

Independente da modalidade, o uniforme deve estar completo para a realização do exame!

Ballet: collant e saia da escola, meia soquete e coque duplo (turma infantil), meia calça e coque padrão (a partir da turma de introdução), sapatilha com fita;

Jazz: Macaquinho preto e camiseta da escola, rabo de cavalo e sapatilha;

Hip Hop/ Video Dance: Camiseta e calça da escola, tênis e cabelo de acordo com a aula;

TONS DE PELE

Este é um detalhe mais voltado ao Ballet. Vale lembrar que a sapatilha e a meia calça devem ser pintadas no tom de pele do aluno. Em posts anteriores (e até mesmo em sala de aula), explicamos o motivo e a importância deste assunto. Assim como também já ensinamos em um tutorial como pintar essas peças sem que manchem ou estraguem.

O Exame no Núcleo é realizado todo final de ano por uma Banca Examinadora com o objetivo de avaliar os alunos através de uma aula completa! Baseado na mesma estrutura que a Royal Academy aplica, cada turma estuda suas sequências e tiram dúvidas com os professores no decorrer das aula que antecedem o Dia do Exame.

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ATENDIMENTO

-Durante a semana a partir das 15h00

-Aos sábados a partir das 08h00

O Papel da Plateia em um Espetáculo

Sun, 02 Jul 2023 15:22:36 GMT

Quando um espetáculo está sendo produzido, cada pessoa envolvida com o projeto tem o seu papel, para que tudo saia como o planejado. Inclusive a plateia! Venha aprender como você, espectador, pode deixar nosso Espetáculo ainda Mais BONITO!

HORÁRIO

Verifique o horário de início do espetáculo e procure chegar uns 20 minutos antes para evitar atrasos!

Dessa forma todos terão tempo para ir ao banheiro e procurar a sua cadeira demarcada. Além de conseguir acompanhar a apresentação desde o começo, evitamos o desconforto de atrapalhar a visão daqueles que chegaram anteriormente.

EVITE CONVERSAR

É de extrema importância que a plateia se mantenha em silêncio durante as apresentações, principalmente em coreografias com crianças, que facilmente se distraem. Cada bailarino reage de uma forma distinta ao subir no palco para se apresentar, mas o nervosismo é algo que todos sentem. Por isso, o silêncio na plateia é fundamental para que os nosso bailarinos se sintam respeitados e seguros.

EVITE CELULAR

Celulares e demais aparelhos eletrônicos devem ser colocados no silencioso! Evite mexer neles durante todo o espetáculo.

A luz do celular atrapalha a concentração e noção de espaço dos bailarinos, além de atrapalhar a equipe de produção que não conseguirá visualizar a iluminação corretamente. Também vale ressaltar como é desconfortável para as pessoas ao seu redor que estão tentando assistir a apresentação!

NÃO USE FLASH

Sabemos como é bom registrar os momentos, por isso contratamos fotografia e filmagem especializada em espetáculos. Todos os alunos receberão a filmagem e vocês terão a oportunidade de adquirir as fotos posteriormente.

Além de atrapalhar a iluminação planejada para cada coreografia, a luz do flash pode incomodar a visão dos bailarinos (o que ocasionalmente irá confundi-los durante a performance) e das pessoas ao seu redor que estão assistindo. Mas se for fazer alguma foto, não use o flash!

EVITE LEVANTAR

Evite se levantar durante as apresentações! Caso precise sair do teatro, aguarde o intervalo entre as coreografias para não incomodar as pessoas e tirar a atenção dos bailarinos. Entre uma coreografia e outra há um blackout, as luzes do palco se apagam para que os bailarinos em cena saiam e os da próxima coreografia possam se colocar, este é o momento exato para levantar da sua cadeira sem atrapalhar a visão de ninguém.

Aqui no Núcleo trabalhamos com 3 tipos de espetáculos: a Mostra Interna (realizada no meio do ano e pode ser deslumbrada junto a cerimônia da entrega da sapatilha de ponta), o Gala (realizado no final do ano com todas as modalidades desenvolvendo coreografias diversas) e o Espetáculo Temático (também realizado no final do ano, onde todas as coreografias são construídas a partir de um único tema escolhido anualmente).

Quer saber mais sobre os nossos espetáculos e ter a oportunidade de participar, seja dançando ou assistindo?

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A Importância de Manter as Aulas no Frio

Sat, 17 Jun 2023 15:42:53 GMT

Dias mais frios/chuvosos podem nos desanimar e por muitas vezes nos impedir de fazer aula. Mas é de extrema importância manter o treino, além de ter diversas opções de se manter aquecido nas aulas, existem benefícios que devem ser citados.

Se Mantenha Aquecido

Tão importante quanto usar as roupas adequadas durante as aulas é estar bem agasalhada antes e após os ensaios. Por isso os bailarinos precisam se atentar aos acessórios e vestimentas corretas para não atrapalhar seus movimentos em aula como: Collant de manga longa, Casaquinho, Polaina e Bota e Calça de aquecimento.

Faça Aula!

Assim que a aula inicia, o aquecimento é feito com mais atenção considerando que no frio a musculatura fica mais tensa e contraída. Em seguida, os exercícios aceleram o metabolismo e aumentam os batimentos cardíacos, como consequência, o corpo emana calor e em pouco tempo o ambiente já está quente.

Use o Frio a seu Favor

Treinar no frio provoca um maior gasto de energia para manter o equilíbrio da temperatura corporal. Deste modo, pode aumentar a quantidade de calorias queimadas durante o exercício. Além de ajudar no emagrecimento, treinar no inverno pode fazer grande diferença no seu rendimento físico e mantem a flexibilidade ao progredir com os treinos.

Cuidado Importantes

Se agasalhe corretamente antes e depois das aulas! No fim da aula é normal sentirmos calor, mas sair desprotegido em um ambiente frio não é aconselhado (então mesmo que esteja com o corpo grudando de suor, coloque a blusa e a calça na hora de ir embora).
Beba água! Mesmo que não de sede, o corpo irá desidratar durante os exercícios e é necessário repor essa água.

Aqui no Núcleo temos uniformes para auxiliar os nossos alunos nessa época do ano mais fria, então escolha uma peça (ou todas kk) e fique estiloso na sua aula: calça, cardigã e bolero!

Caso tenha dúvidas de onde comprar os demais acessórios adequados para fazer a sua modalidade, entre em contato com o nosso atendimento via Whatsapp: (11) 3428-0337

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La Fille - Falando de Repertório

Tue, 13 Jun 2023 16:09:22 GMT

A Criação do Repertório

A coreografia é uma das mais tradicionais do Repertório Clássico, tendo sida recontada e refeita inúmeras vezes, por diversas companhias e coreógrafos. La Fille é a primeira realização completa das propostas iniciadas pelos reformadores da dança como Cahusac e Noverre, que propunham afastar essa forma artística das máscaras e da ausência de naturalidade do Ballets dos séculos XVII e XVIII.

Da versão original só restaram as cenas de pantomima, cópias da primeira trilha sonora (composta por canções populares da França daquela época) e a coreografia foi totalmente modificada. Dauberval foi o primeiro a colocar em cena os camponeses franceses. Os outros repertório ainda representavam deuses, heróis mitológicos, grandes histórias e tragédias morais.

Ficha Técnica

Ballet Cómico de 2 Atos e 3 Quadros

Personagens: Lise/Lisa (a filha mal guardada), Colas/Colin (o amado de Lise), Viúva Simone (a mãe de Lise, tradicionalmente dançada por um homem), Alain (o pretendente rico de Lise), Thomas (o pai de Alain) e o Notário da aldeia;

Coreografia Original: Foi produzida e coreografada por Jean Dauberval;

Estreia: Foi representado pela primeira vez em Bordéus em 1° de julho de 1786;

Sinopse

La Fille Mal Gardée (a filha mal guardada/malcriada) conta a história de Lise, uma jovem camponesa, que trás preocupações a sua mãe (Simone, viúva e fazendeira) por não tem o necessário para ser uma boa fazendeira e uma boa moça. Por isso, Lise é obrigada a casar com Alain, um jovem bobalhão e rico. Deste modo, o casório manteria a honra de sua filha e o dinheiro manteria a fazenda. No entanto, Lise é apaixonada por um camponês pobre chamado Colas e faz de tudo para se encontrar com o rapaz escondida de sua mãe.

Fatos Curiosos

La Fille Mal Gardée é tradicionalmente dançado em 2 atos, mas devida à complicada troca de cenários, às vezes ele é apresentado em três atos.
Uma das características da versão de Ivanov era o uso de galinhas de verdade. Até que um dia as galinhas foram soltas durante a variação de Lise e algumas caíram na orquestra.

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HIP HOP ou DANÇA DE RUA - Saiba+ sobre a Cultura Hip Hop

Wed, 07 Jun 2023 16:57:45 GMT

A Dança Hip Hop inclui uma grande variedade de estilos, dentre os mais conhecidos temos: breaking, locking, popping e krumping. Os 3 primeiros foram desenvolvidos na década de 1970 por negros e latino-americanos. Já o último citado surgiu na década de 1990, em comunidades afro-americanas, em Los Angeles. Os movimentos de improvisação (freestyle) é um dos pontos fortes do Hip Hop, além das batalhas feitas em festas e competições. Veja a seguir um pouco sobre cada estilo respectivamente!

BREAKING

O principal artista da época era Mister Dynamite (James Brown), que inspirava todos com sua dança chamada Good Foot (Pé bom), conhecido no Brasil como Soul. Essa influência levou a criação do passo Top Rocking, que foi somada a dança rocking no Bronx (simulação de ataque e defesa das brigas). Já no Brooklin, essa mesma dança ganhava novos passos feitos em grupo, o que chamava mais atenção do público que assistia.

Então para não ficar para trás, o Bronx criou o Foot Work (trabalho dos pés) e o Freeze, que congelava o último movimento em uma pose. As 2 vertentes do Rocking eram vistas nas Block Parties, mas o dj Kool chamava todos para dançarem juntos nos breaks (intervalos das músicas), o que começou a unificar os estilos do Bronx e do Brooklyn em uma única dança que ganhou o nome de B-boying. No entanto para a mídia, toda dança de rua era chamada de Breaking.

LOCKING

O locking se caracteriza por movimentos rápidos, amplos e firmes. O nome vem da técnica de congelar abruptamente o fluxo do corpo, em meio ao ritmo frenético dos outros passos da dança, criando assim uma ruptura visível. Criado por Don Campbellock, é oriundo da Dança Funky, em especial de um passo social chamado Funk Chicken. E por não conseguir executa-lo corretamente, criou seu próprio estilo.

Inclui movimentos exigentes, tais como aterrar de joelhos e a seguinte separação, onde os dançarinos necessitam muitas vezes de joelheiras. Alguns movimentos são bastante cômicos por natureza, é uma dança divertida e alto astral. Esses movimentos criam uma forte identidade e combinada com o desempenho e a mímica, torna-se perfeita para espetáculos.

POPPING

Baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, o popping é conhecido como o precursor do Old School. Sendo criado por Boogaloo Sam, é a evolução de uma dança antiga chamada de robot (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robô), misturada com a técnica de boogaloo, desenvolvida por seus precursores a partir de James Brown.

Outras técnicas surgiram a partir do popping, como sliding (deslizar) e o waving (movimentos de onda pelo corpo), onde alguns pesquisadores consideravam danças específicas e outros apenas como uma forma de dançar popping. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no popping. O que ajudou a desenvolver a dança mais ainda.

KRUMPING

Um movimento conhecido como "Clown Dancing" e o Krump ainda são muito confundidos. Seu precursor é Tight Eyez que assume as influências do clown (estilo de dança hip hop voltado aos trejeitos de um palhaço), de danças afrodiaspóricas e até mesmo do ballet. Tornou-se um estilo “mais agressivo” do que clown dancing, sendo uma forma de expressar os sentimentos humanos como raiva, frustração e outras emoções intensas, por oposição a apenas entreter espectadores.

Esta dança, não-violenta, apesar da sua aparência agressiva, pretende ser uma representação da vida e toda a sua diversão. Os movimentos realizados de forma rápida, a raiva que muitas vezes é lida nos rostos dos dançarinos, costuma refletir a intensidade do esforço. O krump passou a ser um modo de vida e uma cultura por direito próprio, com suas próprias bases, uma música específica para seu universo, mas sobretudo uma forma de colocar para fora sua sensibilidade.

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Dança Contemporânea - Entenda mais sobre a Modalidade

Wed, 05 Apr 2023 22:55:28 GMT

A Dança Contemporânea foi criada por volta da década de 60 a partir de pesquisas corporais de companhias de dança, sobretudo nos EUA. A intenção é trazer movimentos que transmitam sentimentos e questionamentos, ao mesmo tempo em que aproximam a dança da vida cotidiana. Traz como marca a investigação gestual e a experimentação, podendo mesclar outras linguagens artísticas em suas performances.

Um grupo associado ao surgimento da Dança Contemporânea é o Judson Dance Theater, um coletivo norte-americano dos anos 60 que incluía artistas de diversas áreas: artes visuais, dança e música. Seus integrantes estavam dispostos a criar com base em experimentações nada convencionais, como gestos de quedas e relaxamentos. Além de exercícios simples de jogos, com desprendimento e espontaneidade.

Depois do Judson Dance Theater outros grupos surgiram e deram continuidade a esses tipos de pesquisas gestuais, questionando as definições da dança e os tipos de movimentos que podem ser considerados nessa linguagem. Uma grande coreógrafa que também contribuiu para a consolidação da Dança Contemporânea foi a alemã Pina Baush (1940-2009), que trabalhava misturando teatro à dança.

Existem muitas técnicas que compõem a Dança Contemporânea. Justamente por ela possibilitar grande libertação corporal, é difícil listar com precisão todas as suas técnicas, pois cada companhia se aprofunda em suas próprias pesquisas e experimentações. No entanto, uma das técnicas dessa modalidade é chamada de Contato Improvisação, criada pelo coreógrafo norte-americano Steve Pacton. Consiste na exploração de movimentos corporais resumidos em toque, troca de peso e consciência corporal.

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A Dança e a Rotina Escolar

Tue, 03 Jan 2023 17:11:59 GMT

Janeiro é o mês em que muitas pessoas usam para organizar o ano que se iniciou. E para aqueles que tem crianças em casa é o momento de prepara-las para o início das aulas e para as possíveis atividades extra curriculares do ano: línguas, informática, esportes e até mesmo dança. No entanto, muitos pais ficam receosos em atrapalhar o aprendizado do filho ao acrescentar mais afazeres na sua rotina além da grade escolar.

Venha entender com este texto de forma rápida e simples como isso é um grande equívoco!

Sabemos que a formação de uma criança não se resume a apenas Conteúdos Disciplinares (português, matemática, história, ciências...), por isso, é de extrema importância acrescentar atividades que promovem o Desenvolvimento Intelectual, Social, Físico e Emocional. Aspectos encontrados e desenvolvidos na dança de forma lúdica e divertida.

Rotina é Disciplina - Além de proporcionar à criança a r esponsabilidade de organizar os seus horários para as atividades extracurriculares e a escola, o pequeno adquiri disciplina ao se dedicar ao máximo em cada uma dessas atividades. Uma competência que deve ser desenvolvida já visando a fase adulta.

Saúde Mental - Dentre tantos benefícios, a Dança proporciona saúde física e mental para aqueles que a praticam. As crianças aprendem a expressar melhor suas emoções, interagem com outras crianças em um ambiente divertido e desenvolvem sua criatividade e autonomia através de brincadeiras, exercícios e música. Facilitando o aprendizado na escola!

O Núcleo de Dança Luana Rodrigues trabalha com crianças a partir dos 2 anos de idade . Temos turmas de Ballet Clássico, Jazz Dance, Hip Hop e Video Dance. Coloque a dança na vida do seu pequeno e veja a diferença no seu desenvolvimento pessoal e escolar ao ter essa atividade em seu cotidiano.

5 Motivos para você começar a dançar!

Mon, 21 Feb 2022 22:46:32 GMT

5 Motivos para você começar a Dançar!

Se você procurou saber motivos para começar a dançar, é porque existe a vontade de entrar nesse mundo artístico e cheio de modalidades que se complementam. Então no post de hoje vamos citar 5 motivos para te incentivar a colocar a dança no seu cotidiano.

Mas vamos por partes. Já se perguntou o que é dança?

Conhecida como uma das mais antigas manifestações culturais, a dança é uma arte de expressão corporal ligada a diversos gêneros musicais. Além de ser um meio de lazer e diversão, é uma atividade aeróbica que proporciona diversos benefícios a saúde física e mental.

Agora que estamos mais situados nesse assunto, veja a seguir porque a dança é a melhor escolha para a sua vida!

Qualidade de vida – por ser uma atividade aeróbica, a dança é um dos melhores meios para manter o seu físico em forma! Os exercícios e movimentos ensinados durante a aula trabalham o fortalecimento dos músculos, o equilíbrio e a postura, além de melhorar a resistência, a respiração e a coordenação motora;

Bem-estar – os principais benefícios na dança estão associados a saúde mental! Quando você coloca essa atividade em prática, os hormônios da felicidade (endorfina, dopamina e serotonina) são liberados, aliviando o estresse e a ansiedade que adquirimos no dia a dia;

Para todos – a dança não é sinônimo de idade, gênero, etnia ou raça! Existem diversas modalidades para experimentar até achar a que mais te cativa. As turmas são separadas por idade, deste modo o trabalho será feito de forma saudável em cada faixa etária;

Inteligência emocional – conhecer e desenvolver as nossas emoções é uma habilidade adquirida na dança através da superação de desafios e limites físicos e sociais nos treinos e apresentações;

Socialização – assim como outros ambientes de convívio, a sala de aula irá se tornar mais um local para fazer novas amizades! Um lugar para relaxar, ganhar experiências e poder conversar com pessoas que tem interesse mútuo ao seu. A frequência na dança irá proporcionar afinidade com os que fazem aula com você, até criar um vínculo social.

Quer conhecer outros benefícios da Dança para você?
Chama nossa equipe no whatsapp e agenda sua aula experimental!

Como a Dança auxilia no Desenvolvimento Infantil?

Thu, 17 Feb 2022 22:58:00 GMT

Você sabia que a Dança pode ser uma grande aliada no desenvolvimento da sua criança?

Durante a infância, a criança está se desenvolvendo rapidamente e adquirindo novas habilidades neurológicas, linguísticas e sociais.

Para que esse desenvolvimento seja saudável e bem aprimorado a consciência corporal é fundamental!

Então, precisamos pensar em uma atividade que ajude os pequenos nessa fase que chamamos de primeira infância, mas sem esquecer que eles precisam se divertir no processo. E agora?

A Dança pode ser uma grande aliada nesse processo, pois engloba tudo isso e muito mais!

No post de hoje vamos falar sobre os benefícios dessa atividade para as crianças. Vamos lá?!

Coordenação motora - As aulas de dança propõe diversidade de ritmos, sons, espaços a serem explorados e movimentos, desenvolvendo sua consciência corporal, assim a criança desenvolve a habilidade de se movimentar com confiança e destreza, facilitando os desafios que encontrará no seu cotidiano (subir, descer, saltar, equilibrar, correr, girar, etc).
Estímulo neurológico – Ao movimentar o corpo os neurônios são ativados e quando a criança se desafia à novas experiências e sensações novos caminhos neurais são criados. Sendo assim, na dança o cérebro está em constante exercício, fortalecendo-o.
Corpo saudável – A prática da dança exige energia, o que levará a criança a adquirir hábitos mais saudáveis durante sua vida, incluindo a escolha por uma alimentação mais nutritiva.
Desinibição – Tendo a oportunidade de se expressar livremente, a criança é estimulada a desenvolver sua criatividade e socialização o tempo todo. Assim ela ganha confiança e acaba perdendo - ou diminuindo - a ansiedade e o medo de errar, auxiliando no controle da timidez.
Mindset de crescimento - Na dança a criança é estimulada a superar os próprios limites, desenvolvendo a habilidade de aperfeiçoamento e aprendizado constante mesmo na vida acadêmica e profissional - quando adulta.
Formação cultural – Aqui os alunos não aprendem só a dançar, mas também o significado, como se escreve e como se pronuncia cada passo, movimento ou sequência que eles aprendem. Ao ter contato com diversas danças, a criança enriquece seu repertório linguístico, cultural e de movimentos.

E então, que tal trazer sua criança para fazer uma aula e descobrirem juntos novas habilidades com a dança?

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TUTORIAL - Coques de Aula!

Mon, 10 Jan 2022 12:46:04 GMT

Hoje é dia de Tutorial de Coque!

Para que os cabelos não atrapalhem durante a aula, é essencial que ele permaneça devidamente preso em um coque bem feito.

No primeiro vídeo nossa colaboradora e aluna do 4º ano de Ballet Larissa Vicenzi, veio ensinar passo a passo e com detalhes como fazer um coque para aula, carinhosamente batizado de Coque Universal!

Já no segundo vídeo, nossa aluna do 5º ano de Ballet Josye Santos traz o tutorial de coque simples, enfatizando os cuidados a mais que as bailarinas de cabelo cacheado ou crespo precisam se atentar para que todos os fiozinhos fiquem devidamente presos no coque de aula!

Não perca tempo e já pegue tudo o que é necessário para concluir esse tutorial com sucesso:

- Borrifador de água;

- Pente fino;

- Creme de cabelo;

- Gel de cabelo;

- Escova de dente (usada apenas para o cabelo);

- Elástico de cabelo;

- Grampos da cor do seu cabelo;

- Redinha da cor do seu cabelo (a mais fina que encontrar);

- Presilhas;

Siga cada passo, preste atenção aos detalhes e faça em casa!

Poste nas suas redes sociais e marque o @nucleodedancalr!

SEJAM BEM VINDOS!

Mon, 10 Jan 2022 12:46:04 GMT

Seja Bem-Vindo(a)!

Se você estava a procura de tutoriais, conteúdos e curiosidades sobre o Mundo da Dança, veio ao lugar certo!

Além de ensinarmos a prática e a teoria de cada modalidade nas aulas, nós do Núcleo de Dança Luana Rodrigues, trazemos conteúdos importantes para introduzir e enriquecer seu conhecimento sobre o mundo da dança.

O Ano de 2022 abre as portas para grandes oportunidades e renovações!

Então acrescente mais uma meta a sua lista este ano:

"Fazer parte de uma escola preparada para te ajudar a realizar o seu sonho!"

Se ainda há dúvidas, saiba que a Dança não pode faltar no seu ano, afinal ela é uma das melhores formas de trabalhar sua saúde física e psicológica!

Será uma grande aliada para você concluir suas demais metas com pessoas que torcem por você e se divertindo no processo.